Sarcófago de Unnefer
Experiencias culturales

El Museu Egipci de Barcelona y el dios Osiris

Osiris renace en el Museu Egipci

El viernes trece de mayo de 2016 tuvimos la suerte de realizar una visita exclusiva a la nueva exposición temporal del Museu Egipci de Barcelona: “Osiris, dios de Egipto. El ser que permanece perfecto”. De la mano de Anna Catón nos transportamos al Antiguo Egipto y a lo que representó en su cultura la figura del dios Osiris. Divinidad fundamental para entender muchos de los conceptos teológicos, políticos y geográficos de Egipto, Osiris era considerado el dios de la resurrección, la fertilidad y la regeneración del río Nilo. Representado normalmente con los atributos de rey (coronas Atef o Hedjet, cayado Hekat, látigo Nekhakha y cetro Uas), adopta una pose estática de momificado. El color de su piel es siempre verde o negro, como la vegetación de las riberas nilóticas y el limo que las nutre.

El mito que protagoniza Osiris con su esposa Isis y su hijo Horus (Tríada Osiríaca) fue recogido también por autores grecolatinos como Heródoto, Plutarco o Diodoro Sículo, grandes admiradores de la sabiduría egipcia. En el mito, Osiris es asesinado por su malvado hermano Seth, que usurpa el trono de Egipto. Este convence a Osiris de que se introduzca en un sarcófago y lo lanza al Nilo para que muera ahogado. Su ataúd llega hasta la lejana Biblos y allí encaja en un árbol que acaba siendo pilar del palacio real. Seth se entera y viaja a Biblos para cortar el pilar y descuartizar el cuerpo de su hermano, que otra vez en el Nilo se dispersa por toda la Tierra Negra. Pero Isis, la esposa fiel, ayudada por su hermana Neftis, recupera todos los pedazos de su amado y con ellos confecciona la primera momia, propiciando que Osiris resucite y reine en el Más Allá. Símbolo pues de la resurrección, el mito justificaba la importancia de la momificación para gozar de la vida después de la muerte y la legitimidad del poder del faraón, heredero natural del hijo de Osiris, Horus, el vengador de su padre, que recuperó el trono robado por su tío Seth. Asimismo, como los pedazos de Osiris se repartieron por todo el país (Alto y Bajo Egipto), este constituía un argumento irrefutable de la unidad espiritual de los egipcios, apelada en tiempos de crisis y de separatismo. Continuar leyendo…

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Experiencias culturales, Libros recomendados, Verum Fictio

Sant Jordi 2016: Verum Fictio

Sant Jordi 2016

El pasado 23 de mayo de 2016, el grupo literario Verum Fictio estuvo presente en Las Ramblas de Barcelona con su propio puesto. La intención de esta futura asociación es aunar las experiencias y recursos de diversos autores en lengua catalana y castellana para dar a conocer sus publicaciones y abrirse camino en el difícil mundo editorial. La primera actividad grupal fue un éxito y dentro de muy poco nuevas obras de los escritores que forman parte de Verum Fictio verán la luz. Hoy por hoy conforman el catálogo del grupo las personales novelas policíacas de Salvador Casas; los cuentos infantiles de Alícia Gómez; el pasado que regresa de la mano de Imma Cortina y Montserrat Vilarmau; finalistas de los Premios Planeta como la novela de C.D. Casino; historias de mujeres nacidas de las plumas de Lola Toledano y Maricarme Nogués y mucha más ficción de escritores como Alberto Fco. Martín Carmona, Feliu Torrents, Roser Sabadell, Dolores Andrades y servidora.

Verum Fictio Sant Jordi 2016

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Libros recomendados

Apología de las sombras, de Silvia Rins

Silvia Rins

Siempre es un placer compartir los éxitos de los amigos, sobre todo si se trata de personas con talento que han trabajado duro para lograrlos. Este es el caso de Silvia Rins, que ha publicado su primera obra poética, Apología de las sombras, después de diez años de maduración. La presentación tuvo lugar el pasado 15 de marzo de 2016, en la librería Documenta de Barcelona, con un público entregado y participativo.

Silvia Rins nació en Barcelona en 1971. Es Filóloga Hispánica y Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación. En el ámbito académico, estudió las posibilidades didácticas del poema en prosa para su tesis doctoral, materia que sigue desarrollando en diversos proyectos solidarios para fomentar la lectura. Experta en poesía contemporánea, literatura comparada y cinematografía, su obra se ha centrado en el estudio del amor en el cine, como bien representan sus ensayos publicados: La emoción sin nombre (2001), La pasión en el cine (2002), Las grandes películas asiáticas. Espiritualidad, erotismo y violencia en el cine oriental (2008); y sus colaboraciones en libros colectivos: Cine y vampirismo (2006), Ellos y Ellas (2010), Diccionario del Cine XXI (2013), entre otros.

Silvia también ha cultivado la crítica cinematográfica y literaria en La Vanguardia, Todos los estrenos, Versión Original, Lateral, Poiesis y Barcarola, así como en blogs divulgativos. Actualmente tiene su propio blog: http://silviarins.blogspot.com.es, imparte conferencias y participa en recitales.

Apología de las sombras

Rins toma de ejemplo la metáfora de la caverna de Platón para adentrarse en las sombras y renacer a la luz tras una confrontación entre lo material y lo espiritual, el ideal y la cotidianidad. La transformación espera también al lector osado que se empapa de sus versos audaces, de inspiración grecolatina en algunos casos, la verdad desnuda y sin tapujos sobre el amor y el sexo con la frescura de Safo y el descaro de Juvenal. Continuar leyendo…

Fons Joan Brossa
Experiencias culturales

Descubriendo el Fondo Joan Brossa

La Fundació Joan Brossa y el MACBA

El pasado cinco de marzo de 2016 tuve la oportunidad de participar en una visita organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y la Fundació Joan Brossa al fondo dedicado al poeta y artista catalán, en el Centre d’Estudis i Documentació del museo. La visita, conducida por Glòria Bordons y Marta Vega, nos hizo adentrarnos en las salas de catalogación y conservación del material acumulado durante toda la vida creativa de Brossa.

El Centre d’Estudis i Documentació del MACBA ocupa actualmente el edificio junto al museo que fuera la sede del FAD antes de su traslado al HUB Barcelona. Componen el centro la biblioteca, con más de ocho mil volúmenes, y el archivo, que recoge la actividad de la institución y los fondos de artistas como Tharrats o el del escritor Joan Brossa. El material de consulta está al alcance del público, que solo debe pedir cita previa e indicar que información precisa. En este centro es donde hoy en día se ubica la Fundació Joan Brossa.

Tras fallecer Joan Brossa en 1998, el Ayuntamiento de Barcelona pasó a ser titular de parte de sus fondos, mientras la parte legada a Pepa Llopis estaba destinada a la creación de la Fundació con el nombre del autor. En 1999, Eloïsa Sendra, conservadora técnica de l’Arxiu Històric de la Ciutat, revisó, junto al historiador del arte Isidre Vallès, el material acumulado en el piso de la calle Génova y el estudio de calle Balmes. Un primer paso en la ardua tarea que aún continúa. En el 2012 se hizo efectivo un comodato entre la Fundació Joan Brossa y el MACBA, por el que el legado del escritor pasa a ocupar un espacio propio en los fondos del museo y formar parte de sus materiales de consulta por al menos veinticinco años. A pesar de llegar al museo con un gran trabajo de catalogación previo, llevado a cabo del 2003 al 2011, todavía quedan unos 20000 documentos por clasificar de los 50000 que tenía Brossa en su domicilio y estudio en el momento de su muerte. LLorenç Mas es quien realiza esta labor desde hace más de una década bajo la dirección de Glòria Bordons. Continuar leyendo…

Reflex de Neu I
Experiencias culturales

Sara Ruiz Sepúlveda: “Estacions – Emocions”

Sara Ruiz Sepúlveda

Nacida en Foios (Valencia, 1980), Sara Ruiz Sepúlveda estudió Arquitectura entre su tierra natal y Roma. De su formación académica aprendió a interpretar los espacios y paisajes, las formas y los equilibrios que los conforman. Como artista busca captar los reflejos y la luz, la manera en la que el agua puede desdibujar los límites de la naturaleza, la fórmula para atrapar la imagen efímera que se evaporará tras su breve paso por la retina.

En su faceta de pintora utiliza normalmente la técnica mixta sobre papel, lienzo o madera. Sara es además pionera en España en el empleo del cold wax medium, cuya proporción de pintura al óleo y emulsión de cera sin calentar da una apariencia orgánica a la obra. La cera de abeja mezclada con una pequeña cantidad de disolvente y otros ingredientes permite aumentar la transparencia del óleo y su maleabilidad para crear efectos y texturas nuevas, superponiendo capas que renacen en los surcos trazados por el artista. Continuar leyendo…

Cuentos oscuris
Microrrelatos

Cuentos oscuros: II Concurso de Microrrelatos

Cuentos oscuros

El pasado 15 de noviembre de 2015, el jurado del II Concurso de Microrrelatos “Cuentos oscuros”, formado por María Posadillo Marín y los editores de Ojos Verdes Ediciones, falló el resultado de la segunda edición de este certamen. Días después recibí la noticia de que mi relato presentado había sido elegido para formar parte del libro recopilatorio, siendo seleccionado de entre entre las quinientas setenta y seis obras presentadas. Ciento cuarenta y un cuentos que transportan al lector a lugares tenebrosos, a la mente de psicópatas, a historias de fantasmas erráticos y con tintes nostálgicos… Continuar leyendo…

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Microrrelatos, Premios

Premio del IV Concurso de relatos Manuel Vázquez Montalbán

Homenaje a Montalbán

El pasado 20 de noviembre de 2015, en el Centre Cívic de Vallvidrera, tuvo lugar la ceremonia de homenaje al escritor Manuel Vázquez Montalbán con la entrega de los premios al mejor relato de novela negra. Para mí fue un auténtico honor recibir el primer premio por mi relato Noche oscura de Alma de la mano de Laia Puig, directora del centro, y de Jordi Muñoz, director de l’Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonès. El premio consiste en un curso impartido por Andreu Martín sobre cómo escribir novela policíaca. Seguro que aprenderé mucho del arte de crear y entrelazar el enigma y la negra acción.

Montalbán

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nomes ho saben les muntanyes
Libros recomendados, Verum Fictio

Només ho saben les muntanyes

Misteri a Montserrat en el segle XVI

No són moltes les oportunitats que una té de fer una ressenya sobre la novel·la d’una companya de lletres i bons moments de tertúlia literària. És el cas de l’obra de la manresana Imma Cortina, Només ho saben les muntanyes, publicada per l’editorial catalana Cossetània. La novel·la, que ja va per la segona edició, ha estat la guanyadora del premi Sebastià Juan Arbó i és la primera de l’escriptora, alumna de l’Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonès.

La novel·la es construeix sobre una trama de misteri ambientada al monestir de Montserrat a les darreries del segle XVI, quan la comunitat de monjos depenia de la Congregació de San Benet de Valladolid, en temps del rei Felip II. Una epidèmia de febre tifoide comença a matar als monjos arreplegats a la infermeria, però el que surt de la normalitat és el fet que la majoria dels morts són els monjos autòctons i no els observants enviats per a portar un control sobre l’acompliment de la norma benedictina, i de pas, dels béns del ric monestir. Fra Mateu Lloret, un jove monjo gens conformista, creu que les morts són sospitoses de no ser per causa natural i es disposa a investigar. Aquest fet històric documentat lliga amb una història paral·lela del 2010, on els protagonistes són en Pep i la Irene, dos joves que passen uns dies de recolliment a Montserrat amb un motiu comú relacionat amb les seves pèrdues personals. Tots dos, inspirats pel sepulcre de Benet de Tocco, enviat papal mort durant la recerca de la veritat del cas del segle XVI, s’endinsen en el fosc succés creant la seva pròpia resolució dels fets. Continuar leyendo…

bosque en la Garrotxa
Libros recomendados, Lugares e inspiraciones

Halloween 2015: bosques encantados y cuentos góticos

Bosque de leyenda

La noche del 31 de octubre al 1 de noviembre es por tradición una noche mágica, de abertura y conexión con lo intangible, con lo que trasciende a la cotidianidad. Nuestros antepasados celtas, que tenían los bosques como escenarios sagrados, sabían muy bien que la Naturaleza es un templo y que si existe un poder indiscutible y arcano sobre el planeta su titularidad le pertenece por derecho. Hoy en día hemos dado la espalda a la sabiduría ancestral y nos situamos por encima de los objetos de veneración de los antiguos druidas. Y lo pagamos con el aire irrespirable de las ciudades y las advertencias de la OMS sobre las porquerías que ingerimos. Pero no todo está perdido, todavía existen lugares cercanos en los que la tierra huele a humedad y vida, los árboles extienden sus reverendas ramas verdes de hiedra y musgo al cielo y el sonido de las hojas al caer se confunde con la Tylwydd Têg o lengua de las hadas, como la denominaron en Gales. Uno de esos reductos de sobrenatural belleza se encuentra en Girona: es la comarca prepirenaica de la Garrotxa, pequeño paraíso de saltos de agua y hayedos como la Fageda d’en Jordà, asentado sobre la colada de lava del Croscat, uno de los veintiún volcanes que conforman el Parque Natural de la Zona Volcánica de la Garrotxa.

La Fageda d’en Jordà

Sant Joan de le Fonts

Sant Joan de le Fonts

sendero hacia el cráter de Santa Margarida

sendero hacia el cráter de Santa Margarida

Las ninfas y los faunos se escabullen del ser humano camuflándose en la floresta; tened cuidado con tropezaros con ellos, especialmente al caer el sol, pues antes de que el romanticismo confiriera a las criaturas de los bosques un aire encantador, se las consideraba de todo menos amables. Cuidado también con las seductoras “dones d’aigüa” de las fuentes y los ríos como el Fluvià. Y si queréis estremeceros, llevad a uno de estos idílicos rincones de la fronda lecturas inspiradoras, propias de la fecha que nos ocupa, llamésmola Halloween, Samhain, castañada o noche de Todos los Santos.

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El Duero y Zamora
Experiencias culturales, Lugares e inspiraciones

Zamora, la bella desconocida

Zamora, hija del Duero

Ha llegado el otoño y es tiempo de nuevos objetivos, de iniciar otro curso y aprovechar para visitar lugares alejados del sol y la playa. Aunque la ciudad de Zamora es famosa por su Semana Santa, Bien de Interés Cultural de caracter inmaterial, vale la pena descubrirla por los múltiples tesoros que encierra, como son su casco antiguo salpicado de iglesias románicas y encantadoras plazas, rodeado de vetustas murallas que convivieron con un joven caballero llamado el Cid, la impresionante presencia del río Duero con su puente viejo y sus aceñas, la suculenta oferta gastronómica y sus alrededores plagados de historia y patrimonio.

Los amantes de la arquitectura románica tienen una cita obligada en Zamora, puesto que está considerada la ciudad con mayor número de edificios de este estilo de Europa: veinticuatro iglesias, un castillo (hoy Museo Baltasar Lobo de escultura), dos palacios, nueve casas, las murallas, el puente y la catedral, famosa por su original cimborrio con escamas.

Zamora fue hogar de poblaciones desde la Edad del Bronce, pero es más conocida por el pueblo celta de los vacceos, protagonista de la revuelta contra Roma encabezada por Viriato, líder muerto a manos de sus generales traidores. Viriato y sus gentes aguerridas y valientes hicieron temblar al Imperio y han suscitado la imaginación de escritores y poetas como Pessoa o Quevedo. Se sabe que el pastor lusitano celebraba sus victorias sobre los romanos arrancando un jirón de los estandartes rojos y atándolo en su lanza, lo cual originó la actual bandera de Zamora (ciudad y provincia): la “Seña Bermeja“.

Escultura de Viriato

Escultura de Viriato

Plaza de Viriato

Plaza de Viriato con el Palacio de Alba y Aliste (Parador Nacional)

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