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Exposiciones

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Experiencias culturales

Barcos de juguete. (1870-1939)

Viaje a la nostalgia en el Museu Marítim de Barcelona

La nueva exposición temporal del Museu Marítim de Barcelona, “Barcos de juguete. (1870-1939)”, nos permite viajar al pasado a través de la colección del arquitecto mallorquín Antoni Juncosa, una de las más completas del mundo. Se trata de una regresión a la infancia, no solo a la de los pequeños de finales del siglo XIX y principios del XX, sino a nuestra propia niñez, a veces un tanto olvidada.

El recorrido de la muestra se inicia con la influencia de la revolución industrial en el sector del juguete, que empezó a despegar junto al auge de la clase burguesa. La escolarización de los estamentos populares hizo que los niños de las familias pudientes se vieran recluidos en sus casas para ser educados por tutores e institutrices. En las salas de juego de las viviendas acomodadas tomaban vida universos de aventura y fantasía nacidos de las novelas de aventuras y de los juguetes que simulaban el cambio tecnológico que experimentaba el mundo de los adultos. De entre todos ellos, el barco era el que mejor simbolizaba el viaje a lo desconocido. Entre cuatro paredes un niño podía sentirse marinero, pirata o aventurero. Y de entre todos los modelos de barco, el velero era el símbolo por antonomasia de la infancia soñadora.

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Sarcófago de Unnefer
Experiencias culturales

El Museu Egipci de Barcelona y el dios Osiris

Osiris renace en el Museu Egipci

El viernes trece de mayo de 2016 tuvimos la suerte de realizar una visita exclusiva a la nueva exposición temporal del Museu Egipci de Barcelona: “Osiris, dios de Egipto. El ser que permanece perfecto”. De la mano de Anna Catón nos transportamos al Antiguo Egipto y a lo que representó en su cultura la figura del dios Osiris. Divinidad fundamental para entender muchos de los conceptos teológicos, políticos y geográficos de Egipto, Osiris era considerado el dios de la resurrección, la fertilidad y la regeneración del río Nilo. Representado normalmente con los atributos de rey (coronas Atef o Hedjet, cayado Hekat, látigo Nekhakha y cetro Uas), adopta una pose estática de momificado. El color de su piel es siempre verde o negro, como la vegetación de las riberas nilóticas y el limo que las nutre.

El mito que protagoniza Osiris con su esposa Isis y su hijo Horus (Tríada Osiríaca) fue recogido también por autores grecolatinos como Heródoto, Plutarco o Diodoro Sículo, grandes admiradores de la sabiduría egipcia. En el mito, Osiris es asesinado por su malvado hermano Seth, que usurpa el trono de Egipto. Este convence a Osiris de que se introduzca en un sarcófago y lo lanza al Nilo para que muera ahogado. Su ataúd llega hasta la lejana Biblos y allí encaja en un árbol que acaba siendo pilar del palacio real. Seth se entera y viaja a Biblos para cortar el pilar y descuartizar el cuerpo de su hermano, que otra vez en el Nilo se dispersa por toda la Tierra Negra. Pero Isis, la esposa fiel, ayudada por su hermana Neftis, recupera todos los pedazos de su amado y con ellos confecciona la primera momia, propiciando que Osiris resucite y reine en el Más Allá. Símbolo pues de la resurrección, el mito justificaba la importancia de la momificación para gozar de la vida después de la muerte y la legitimidad del poder del faraón, heredero natural del hijo de Osiris, Horus, el vengador de su padre, que recuperó el trono robado por su tío Seth. Asimismo, como los pedazos de Osiris se repartieron por todo el país (Alto y Bajo Egipto), este constituía un argumento irrefutable de la unidad espiritual de los egipcios, apelada en tiempos de crisis y de separatismo. Continuar leyendo…

Reflex de Neu I
Experiencias culturales

Sara Ruiz Sepúlveda: “Estacions – Emocions”

Sara Ruiz Sepúlveda

Nacida en Foios (Valencia, 1980), Sara Ruiz Sepúlveda estudió Arquitectura entre su tierra natal y Roma. De su formación académica aprendió a interpretar los espacios y paisajes, las formas y los equilibrios que los conforman. Como artista busca captar los reflejos y la luz, la manera en la que el agua puede desdibujar los límites de la naturaleza, la fórmula para atrapar la imagen efímera que se evaporará tras su breve paso por la retina.

En su faceta de pintora utiliza normalmente la técnica mixta sobre papel, lienzo o madera. Sara es además pionera en España en el empleo del cold wax medium, cuya proporción de pintura al óleo y emulsión de cera sin calentar da una apariencia orgánica a la obra. La cera de abeja mezclada con una pequeña cantidad de disolvente y otros ingredientes permite aumentar la transparencia del óleo y su maleabilidad para crear efectos y texturas nuevas, superponiendo capas que renacen en los surcos trazados por el artista. Continuar leyendo…

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Experiencias culturales

Museo de Culturas del Mundo

Un nuevo museo en Barcelona

En pleno barrio de la Ribera de Barcelona, en la famosa calle Montcada, y ocupando la casa del Marqués de Llió y la casa Nadal (palacios de los siglos XIII y XIV, respectivamente), hace menos de un año que ha abierto sus puertas el Museu de Cultures del Món, un espacio museístico dedicado a la etnografía y uno de los once integrantes de la red de museos denominada SWICH. Esta red es un proyecto europeo de cooperación cultural que nació en el 2014 y que está previsto que dure cuatro años más. La SWICH nace de la creciente emigración y de la diversidad cultural que debe de ser fuente de crecimiento, de creatividad y mejora de nuestras sociedades; para transmitir esto, el museo utiliza conceptos como la cocreatividad, la exhibición experimental, la interrelación, la subjetividad cultural, la ciudadanía emocional, la diáspora de objetos y personas y las nuevas tecnologías digitales como creadoras de nuevas formas de identidad.

El Museo de Culturas del Mundo de Barcelona reúne dos grandes colecciones de material antropológico: una selección de más de 30.000 piezas del actual Museo Etnológico de Barcelona y las cedidas en comodato al Ayuntamiento de Barcelona (unas 2.356 piezas) procedentes de la Colección Folch, colección privada fruto de las expediciones del empresario y químico Albert Folch i Rusiñol (1922-1988), poseedor de industrias como la de las pinturas Titan. Hace ya más de diez años, cuando realizaba mi proyecto de fin de Máster sobre el diseño de una exposición alrededor de la figura del chamán en diferentes culturas, tuve la suerte de conocer en persona esta fabulosa colección de objetos en la sede de la Avenida Pearson, que estaba reservada a las visitas especializadas. Conservo con cariño el libro “Arte Fang de la Guinea Ecuatorial” que me regalaron y que recoge parte de lo que la sección africana del nuevo museo muestra al público. Continuar leyendo…

7 vaixells 7 històries
Experiencias culturales

“7 vaixells 7 històries” del Museu Marítim de Barcelona

Una original exposición del Museu Marítim

El pasado 11 de junio de 2015 se inauguró la nueva exposición del Museu Marítim de Barcelona bajo el título “7 vaixells 7 històries” (7 barcos 7 historias), constituida por piezas de su magnífico fondo. La exposición, que forma parte de los proyectos de renovación del museo, se ha concebido para estar abierta al público al menos cinco años, por lo que se la puede denominar semipermanente, y es el resultado de una intensa colaboración entre el Área de Investigación y Colecciones y la de Educación y Actividades.

La exposición vertebra en siete espacios, siete temáticas clave del mundo marítimo. Cada espacio se ha delimitado mediante una original y llamativa estructura a base de más de veinte contenedores reciclados que son un testimonio de la importancia de la navegación en el desarrollo del comercio. Los elementos fundamentales con los que se ha trabajado para narrar estas historias ligadas al mar son las maquetas, los audiovisuales y los juegos interactivos, además de cerca de ochenta objetos de la colección propia (atlas, cartas náuticas, trajes de baño, carteles publicitarios, cañones, etc.). Y es que los visitantes de un museo de estas características reclaman sobre todo ver barcos, y eso hace la exposición: asociar un barco emblemático con un tema y una historia personal de un personaje, interpretado equitativamente por actores y actrices. Los siete barcos y las siete historias conforman los siguientes espacios expositivos:

  1. Balandro. Disfrutar del mar y quererlo.
  2. Portacontenedores Pilar. Transportar es necesario.
  3. Nao Victoria. Descubrir y describir.
  4. Buque de 80 cañones. Dominar el mar es dominar el mundo.
  5. Jabeque de Santa Cristina. Resistir o huir.
  6. Barco mixto City of Paris. De la vela al vapor.
  7. El transatlántico Royal Edward. El mar como camino.

El primer ámbito nos transporta a principios del siglo XX, cuando el mar empezó a verse como una fuente de salud y ocio y los médicos recetaban los baños de sol y agua salada. Nada mejor que un balandro, una embarcación de recreo, y una bañista para explicar este momento. A través de olores y de imágenes se recrea el universo playero que hoy nos es tan familiar.

La exposición sigue con el mar como la gran vía de transporte de mercancías. En este espacio los contenedores no están restaurados precisamente para mostrar su larga vida y su utilidad. Continua la visita con el descubrimiento del mundo que facilitaron los viajes en barco desde la antigüedad; un mundo que no era el mismo para los romanos y los griegos que en época medieval o moderna: los fabulosos mapas y atlas de época nos ofrecen esa visión de la geografía plagada de mitos y fantasía, especialmente el Atlas Catalán interactivo que descubre la forma en que los marinos interpretaban las regiones ignotas.

Nao Victoria

La Santa María de la Victoria, de la expedición de Magalles alrededor del mundo.

La guerra y las grandes batallas navales como la de Lepanto tampoco podían faltar en el discurso, y en relación a este ámbito destacar la perfecta iluminación de la obra de Antonio de Brugada y el exvoto en forma de galera del siglo XVI que se halló en la capilla del Cristo de Lepanto de la Catedral de Barcelona y que cuenta la leyenda era consultada por los pescadores para saber, según su inclinación, donde faenar. Y así como no puede faltar la guerra, tampoco lo pueden hacer los piratas y sus fechorías. Fantástico el interactivo para aprender como vestían los piratas y los tipos de embarcaciones utilizadas según las distintas épocas. De los piratas que arrasaron Palamós pasamos a la revolución que supuso el motor de vapor en los barcos y que contribuyó a la expansión de los viajes trasatlánticos como los que hacía el Royal Edward, cuya esencia se representa a través del fondo fotográfico del Museu Marítim en otro interactivo multimedia basado en el dibujo longitudinal del paquebote de vapor Reina Victoria Eugenia (1912, de la Compañía Trasatlántica Española). Miquel, el personaje correspondiente, es un cocinero de un trasatlántico de 1905 que nos habla de las diferentes clases sociales del barco reflejadas también en la comida: de las delicatessen al rancho y los menús para la tripulación y el capitán.

El Royal Edward.

El Royal Edward.

Los personajes de los videos cuentan su historia desde las alturas que custodian auténticas joyas de coleccionista como las cartas náuticas del Mediterráneo de Gabriel de Vallseca y de Pieter Goos, la esfera terrestre de Charles-François Delamarche, una miniatura del Snipe, vestidos de baño de los años 20 del siglo pasado, carteles publicitarios como el de Antonio Utrillo y un cañón de 1751, entre otras muchas.

En definitiva, una experiencia única para toda la familia, didáctica y divertida, que no podéis dejar de disfrutar. Mayores y pequeños tienen su lugar en un espacio expositivo pensado para satisfacer el ansia de conocimiento de alumnos de primaria, de secundaria, de entendidos en la materia y de todo aquel que ame o tenga interés por el mar y lo que representa y ha representado para la humanidad.

Y gracias al Museu Marítim por invitarme a la visita especial para bloggeros y twuiteros de la mano de Mireia Mayolas, Isa Díaz, Susana Navarro y María Teresa Soldevila. ¡Ha sido un placer conoceros!

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Fotografía de Dani Zapater

 

http://museuhistoria.bcn.cat/
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“Hagadás Barcelona. El esplendor judío del gótico catalán”

Hagadás: la exposición

Han pasado unos días de la Semana Santa y es un buen momento para recordar las fiestas pasadas y aprender algo más de las tradiciones de otras culturas y religiones. En el Salón del Tinell del Museu d’Història de Barcelona (MUHBA) se exponen, del 26 de marzo al 5 de julio de 2015, ocho hagadás o libros de Pascua judía que se crearon en la Ciudad Condal en torno al siglo XIV. En esta época de esplendor comercial, Barcelona acogía una destacada comunidad judía en constante contacto con sus hermanas del Mediterráneo y resto de Europa. Es un momento clave en la creación de libros ilustrados con miniaturas, y entre las producciones que salieron de los talleres barceloneses estaban estas obras de arte en las que participaron artistas judíos y cristianos.

La exposición del MUHBA reúne, por primera vez en seiscientos años, estas maravillas iluminadas que se dispersaron por el mundo tras la expulsión de los judíos de la Península Ibérica en 1492. Un siglo antes, una revuelta antijudía arrasó el “call” o judería de Barcelona, dejando trescientos muertos (aquellos que no se convirtieron al cristianismo) y un rastro de fuego y desolación en la que había sido, según Benjamín de Tudela “una comunidad santa de hombres sabios y prudentes y grandes príncipes”. Las Hagadás catalanas pasaron a Italia y de allí a los Balcanes, Francia y la Europa germánica. Coleccionistas privados y posteriormente museos y bibliotecas las conservaron para la posteridad. El ejemplar de Poblet es el único que regresó, tras muchos siglos, a casa.

Haggadha de Poblet. Manuscrit sobre pergam’ Mides:  18,2x13,5x1,5 cm

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JMW Turner "Chichester Canal"
Experiencias culturales

Mr. Turner y su pincelada tardía

“Late Turner” en la Tate Britain

Joseph Mallord William Turner tenía sesenta años cuando inició un camino sin retorno al apogeo de su arte. En vez de representar su ocaso creativo, los últimos dieciséis años de su vida fueron los que nos dejaron las obras más significativas e innovadoras del pintor británico nacido en Londres en 1775. Sin embargo, los críticos y el público de su época no lo apreciaron como merecía, incluso pensaban que su pincelada audaz y alejada por momentos del arte figurativo era obra de la pérdida de facultades achacable a su edad avanzada.

La Tate Britain de Londres recoge gran parte de las obras postreras de Turner y las expone juntas celebrando la liberación de la estética victoriana y sus perjuicios. La exposición “Late Turner” pretende mostrar al artista en toda su originalidad e inventiva, en su compromiso con la sociedad y cultura de su tiempo y en su legado ideológico a la posteridad.

La imagen destacada del artículo no pertenece a este periodo, dado que no se pueden fotografiar las obras de la exposición comentada, sino a un fragmento de la maravilla titulada “Chichester Canal“, pintada en Sussex, al sur de Inglaterra, en 1828. Los colores brillantes se matizan con una pátina de ceniza que se cree refleja la atmósfera vivida en el llamado “Año sin Verano”, es decir, en 1816, cuando una serie de fenómenos atmosféricos hicieron que las temperaturas bajaran, las cosechas se malograran y se produjeran erupciones volcánicas como la del Monte Tambora en Indonesia. Como evolución a esta obra encontramos la tardía Paz – Entierro en el Mar (1842), en la que Turner muestra la escena del entierro de su amigo Sir David Wilkie, muerto en Gibraltar. Un barco negro como la noche y las llamas resplandecientes procedentes del funeral manifiestan el cambio en la iconografía del autor. Recomiendo que lo comprobéis por vosotros mismos visitando la exposición de la Tate.

Algunas de las obras tardías de Turner están en un delicado estado de conservación por culpa del abandono que sufrieron tras la muerte del pintor, cuando se almacenaron en su estudio a la espera de la decisión de sus herederos y de la resolución de los problemas gubernamentales al respecto. Veintidós años después de la muerte de Turner, la colección se disgregó en contra de los deseos del artista. Hoy en día la Tate Britain reúne la mayor cantidad de obras del maestro. Continuar leyendo…

Exposición Josep Llimona en el MEAM
Experiencias culturales, Lugares e inspiraciones

Josep LLimona en el Museu Europeu d’Art Modern

La exposición y el artista

El Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) de Barcelona es la sede de la exposición “Un paseo por la obra de Josep Llimona”, que puede visitarse hasta final de febrero de 2015 y que conmemora los 150 años del nacimiento del escultor catalán.

Josep Llimona y Bruguera (Barcelona, 1864-1934) fue sin duda uno de los artistas que mejor representó la época de tránsito del s. XIX al XX en Cataluña. De muy joven, Llimona viajó a Roma con su hermano (que sería el insigne pintor Joan Llimona) gracias a una beca recibida tras finalizar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes. Al regresar a Barcelona se encontró con la la Exposición Mundial de 1888 y la efervescencia artística que este acontecimiento produjo, y se dejó impregnar de esta esencia. Continuar leyendo…