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Experiencias culturales

Experiencias culturales

Bartolomé Bermejo, descubriendo al genio rebelde del siglo XV

Bartolomé Bermejo en el Museu Nacional d’Art de Catalunya

La nueva exposición del Museu Nacional d’Art de Catalunya está dedicada a la obra y figura de Bartolomé Bermejo. Bajo el título “Bermejo. El genio rebelde del siglo XV”, nos acerca a su esencia creativa y podrá visitarse hasta el 19 de mayo de 2019. Tras su paso por el Museo del Padro y de camino a La National Gallery de Londres, ofrece una visión única de un artista todavía por conocer como se merece, aunque su influencia se haya perpetuado en el tiempo.

Bermejo, pintor contemporáneo de Botticelli, es todavía un maestro por descubrir. Judío converso e inconformista. Humanista y amante del detalle. Pelirrojo, de ahí el apelativo (su nombre real era Bartolomé de Cárdenas). Bermejo nació en Córdoba en 1440 y se cree que su origen judío le obligó a vivir y trabajar en otras ciudades libres del influjo de la Inquisición. Barcelona fue uno de los lugares en que dejó su impronta y donde pintó su obra maestra, la Piedad Desplà.


Bartolomé Bermejo. Piedad Desplà, 1490. © Catedral de Barcelona (Fotògraf: Guillem F-H).
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Cómo publicar un libro, Experiencias culturales, Lugares e inspiraciones, Verum Fictio

Verum Fictio en la Vila del Llibre de Cervera 2018

Vila del Llibre de Cervera 2018

Los Verum Fictio participamos en la pasada Vila del Llibre de Cervera (20-21 de octubre de 2018). En esta ocasión, Cervera se añadía al homenaje por el centenario del nacimiento del escritor Manuel de Pedrolo.

La Red de Viles del Llibre de Cataluña es un proyecto que aúna la promoción turística con el mundo del libro. Las diferentes ferias literarias se celebran alternativamente en villas rurales o entornos urbanos que merecen reactivarse. El despliegue editorial y las actividades culturales son el medio utilizado para devolver a los ciudadanos sus espacios olvidados. En la actualidad forman parte de las Viles: Bellprat, Cervera, Montblanc y La Pobla de Segur. Una red que se va ampliando con nuevas incorporaciones como el precioso pueblo costero de L’Escala.

Esta iniciativa de crecimiento sostenible apuesta por las librerías de segunda mano, la difusión de los oficios relacionados con el libro, las presentaciones de novedades editoriales, charlas, talleres para niños, música y espectáculos teatrales. Todo alrededor de la literatura.

De la Plaza Santa Anna a la Paeria de Cervera, atravesando la Calle Mayor, casi cuarenta puestos de editoriales, librerías, artesanos y asociaciones literarias compartieron obras y experiencias. Entre los puestos, antiguas casas señoriales como la Casa Dalmases, librerías de segunda mano e incluso iglesias acogieron actividades literarias. La programación de esta tercera edición abarcaba de la novela negra a la ciencia ficción, incluyendo diversas sensibilidades y temáticas.

Salvador Casas y Carmen Delgado en la Vila del Llibre, Cervera 2018

Montserrat Vilarmau, Salvador Casas y C.D. Casino en el puesto de Verum Fictio de la Vila del Llibre de Cervera 2018.

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Experiencias culturales

Gala, la artista tras la musa del genio

Gala Salvador Dalí. Una habitación propia en Púbol

Elena Ivánovna Diákonova​, más conocida por Gala, es la protagonista de la nueva exposición del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). La muestra podrá visitarse hasta el 14 de octubre de 2018. Una oportunidad única para descubrir al personaje de la mano de Estrella de Diego, gran estudiosa de su figura.

Gala nace en Kazan (Rusia) y vive sus primeros años en Moscú. En el sanatorio para tuberculosos de Clavadel (Suiza) conoce al poeta Paul Éluard, con el que se promete. La I Guerra Mundial los separa tres años hasta que, en 1917, la joven atraviesa media Europa en guerra para casarse. Este episodio poco conocido nos demuestra el arrojo y decisión que prendaron a Dalí.

Éluard y ella pasan largos años en París, rodeados de artistas de la talla de Max Ernst, con el que Gala mantiene una relación. En París beben de las fuentes del movimiento surrealista y la obra literaria de ambos a veces se confunde. Las cartas al esposo demuestran refinamiento y gran bagaje lector. ¿Pueden algunos escritos de Éluard pertenecer a la que fuera su mujer? También en La vida secreta de Salvador Dalí existen dudas acerca del cambio de estilo en ciertas páginas, con una sensibilidad más cercana a las epístolas de Gala.

En 1929, Dalí invita al matrimonio Éluard a Portlligat. Cuando Salvador conoce a la fascinante rusa sabe que ha encontrado lo que necesita para realizarse. Su Gradiva, su heroína, su victoria, su esposa, como él dirá. No se separarán jamás.

La exposición se desmarca de los prejuicios sobre la mujer de Dalí, alimentados por los comentarios de Breton y otros detractores, que le confirieron una imagen de manipuladora y ambiciosa. La comisaria nos adentra en la faceta creadora de la compañera del genio, la dandi, coautora de muchas de las obras de su marido, y por tanto, merecedora de la firma conjunta, aunque no siempre perceptible. Precisamente, el desconocimiento de este hecho puso al descubierto numerosas falsificaciones que de otro modo hubieran pasado por auténticas. Continuar leyendo…







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Barcos de juguete. (1870-1939)

Viaje a la nostalgia en el Museu Marítim de Barcelona

La nueva exposición temporal del Museu Marítim de Barcelona, “Barcos de juguete. (1870-1939)”, nos permite viajar al pasado a través de la colección del arquitecto mallorquín Antoni Juncosa, una de las más completas del mundo. Se trata de una regresión a la infancia, no solo a la de los pequeños de finales del siglo XIX y principios del XX, sino a nuestra propia niñez, a veces un tanto olvidada.

El recorrido de la muestra se inicia con la influencia de la revolución industrial en el sector del juguete, que empezó a despegar junto al auge de la clase burguesa. La escolarización de los estamentos populares hizo que los niños de las familias pudientes se vieran recluidos en sus casas para ser educados por tutores e institutrices. En las salas de juego de las viviendas acomodadas tomaban vida universos de aventura y fantasía nacidos de las novelas de aventuras y de los juguetes que simulaban el cambio tecnológico que experimentaba el mundo de los adultos. De entre todos ellos, el barco era el que mejor simbolizaba el viaje a lo desconocido. Entre cuatro paredes un niño podía sentirse marinero, pirata o aventurero. Y de entre todos los modelos de barco, el velero era el símbolo por antonomasia de la infancia soñadora.

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El Museu Egipci de Barcelona y el dios Osiris

Osiris renace en el Museu Egipci

El viernes trece de mayo de 2016 tuvimos la suerte de realizar una visita exclusiva a la nueva exposición temporal del Museu Egipci de Barcelona: “Osiris, dios de Egipto. El ser que permanece perfecto”. De la mano de Anna Catón nos transportamos al Antiguo Egipto y a lo que representó en su cultura la figura del dios Osiris. Divinidad fundamental para entender muchos de los conceptos teológicos, políticos y geográficos de Egipto, Osiris era considerado el dios de la resurrección, la fertilidad y la regeneración del río Nilo. Representado normalmente con los atributos de rey (coronas Atef o Hedjet, cayado Hekat, látigo Nekhakha y cetro Uas), adopta una pose estática de momificado. El color de su piel es siempre verde o negro, como la vegetación de las riberas nilóticas y el limo que las nutre.

El mito que protagoniza Osiris con su esposa Isis y su hijo Horus (Tríada Osiríaca) fue recogido también por autores grecolatinos como Heródoto, Plutarco o Diodoro Sículo, grandes admiradores de la sabiduría egipcia. En el mito, Osiris es asesinado por su malvado hermano Seth, que usurpa el trono de Egipto. Este convence a Osiris de que se introduzca en un sarcófago y lo lanza al Nilo para que muera ahogado. Su ataúd llega hasta la lejana Biblos y allí encaja en un árbol que acaba siendo pilar del palacio real. Seth se entera y viaja a Biblos para cortar el pilar y descuartizar el cuerpo de su hermano, que otra vez en el Nilo se dispersa por toda la Tierra Negra. Pero Isis, la esposa fiel, ayudada por su hermana Neftis, recupera todos los pedazos de su amado y con ellos confecciona la primera momia, propiciando que Osiris resucite y reine en el Más Allá. Símbolo pues de la resurrección, el mito justificaba la importancia de la momificación para gozar de la vida después de la muerte y la legitimidad del poder del faraón, heredero natural del hijo de Osiris, Horus, el vengador de su padre, que recuperó el trono robado por su tío Seth. Asimismo, como los pedazos de Osiris se repartieron por todo el país (Alto y Bajo Egipto), este constituía un argumento irrefutable de la unidad espiritual de los egipcios, apelada en tiempos de crisis y de separatismo. Continuar leyendo…







Experiencias culturales, Libros recomendados, Verum Fictio

Sant Jordi 2016: Verum Fictio

Sant Jordi 2016

El pasado 23 de mayo de 2016, el grupo literario Verum Fictio estuvo presente en Las Ramblas de Barcelona con su propio puesto. La intención de esta futura asociación es aunar las experiencias y recursos de diversos autores en lengua catalana y castellana para dar a conocer sus publicaciones y abrirse camino en el difícil mundo editorial. La primera actividad grupal fue un éxito y dentro de muy poco nuevas obras de los escritores que forman parte de Verum Fictio verán la luz. Hoy por hoy conforman el catálogo del grupo las personales novelas policíacas de Salvador Casas; los cuentos infantiles de Alícia Gómez; el pasado que regresa de la mano de Imma Cortina y Montserrat Vilarmau; finalistas de los Premios Planeta como la novela de C.D. Casino; historias de mujeres nacidas de las plumas de Lola Toledano y Maricarme Nogués y mucha más ficción de escritores como Alberto Fco. Martín Carmona, Feliu Torrents, Roser Sabadell, Dolores Andrades y servidora.

Verum Fictio Sant Jordi 2016

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Fons Joan Brossa
Experiencias culturales

Descubriendo el Fondo Joan Brossa

La Fundació Joan Brossa y el MACBA

El pasado cinco de marzo de 2016 tuve la oportunidad de participar en una visita organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y la Fundació Joan Brossa al fondo dedicado al poeta y artista catalán, en el Centre d’Estudis i Documentació del museo. La visita, conducida por Glòria Bordons y Marta Vega, nos hizo adentrarnos en las salas de catalogación y conservación del material acumulado durante toda la vida creativa de Brossa.

El Centre d’Estudis i Documentació del MACBA ocupa actualmente el edificio junto al museo que fuera la sede del FAD antes de su traslado al HUB Barcelona. Componen el centro la biblioteca, con más de ocho mil volúmenes, y el archivo, que recoge la actividad de la institución y los fondos de artistas como Tharrats o el del escritor Joan Brossa. El material de consulta está al alcance del público, que solo debe pedir cita previa e indicar que información precisa. En este centro es donde hoy en día se ubica la Fundació Joan Brossa.

Tras fallecer Joan Brossa en 1998, el Ayuntamiento de Barcelona pasó a ser titular de parte de sus fondos, mientras la parte legada a Pepa Llopis estaba destinada a la creación de la Fundació con el nombre del autor. En 1999, Eloïsa Sendra, conservadora técnica de l’Arxiu Històric de la Ciutat, revisó, junto al historiador del arte Isidre Vallès, el material acumulado en el piso de la calle Génova y el estudio de calle Balmes. Un primer paso en la ardua tarea que aún continúa. En el 2012 se hizo efectivo un comodato entre la Fundació Joan Brossa y el MACBA, por el que el legado del escritor pasa a ocupar un espacio propio en los fondos del museo y formar parte de sus materiales de consulta por al menos veinticinco años. A pesar de llegar al museo con un gran trabajo de catalogación previo, llevado a cabo del 2003 al 2011, todavía quedan unos 20000 documentos por clasificar de los 50000 que tenía Brossa en su domicilio y estudio en el momento de su muerte. LLorenç Mas es quien realiza esta labor desde hace más de una década bajo la dirección de Glòria Bordons. Continuar leyendo…







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Sara Ruiz Sepúlveda: “Estacions – Emocions”

Sara Ruiz Sepúlveda

Nacida en Foios (Valencia, 1980), Sara Ruiz Sepúlveda estudió Arquitectura entre su tierra natal y Roma. De su formación académica aprendió a interpretar los espacios y paisajes, las formas y los equilibrios que los conforman. Como artista busca captar los reflejos y la luz, la manera en la que el agua puede desdibujar los límites de la naturaleza, la fórmula para atrapar la imagen efímera que se evaporará tras su breve paso por la retina.

En su faceta de pintora utiliza normalmente la técnica mixta sobre papel, lienzo o madera. Sara es además pionera en España en el empleo del cold wax medium, cuya proporción de pintura al óleo y emulsión de cera sin calentar da una apariencia orgánica a la obra. La cera de abeja mezclada con una pequeña cantidad de disolvente y otros ingredientes permite aumentar la transparencia del óleo y su maleabilidad para crear efectos y texturas nuevas, superponiendo capas que renacen en los surcos trazados por el artista. Continuar leyendo…







Experiencias culturales, Lugares e inspiraciones

Zamora, la bella desconocida

Zamora, hija del Duero

Ha llegado el otoño y es tiempo de nuevos objetivos, de iniciar otro curso y aprovechar para visitar lugares alejados del sol y la playa. Aunque la ciudad de Zamora es famosa por su Semana Santa, Bien de Interés Cultural de caracter inmaterial, vale la pena descubrirla por los múltiples tesoros que encierra, como son su casco antiguo salpicado de iglesias románicas y encantadoras plazas, rodeado de vetustas murallas que convivieron con un joven caballero llamado el Cid, la impresionante presencia del río Duero con su puente viejo y sus aceñas, la suculenta oferta gastronómica y sus alrededores plagados de historia y patrimonio.

Los amantes de la arquitectura románica tienen una cita obligada en Zamora, puesto que está considerada la ciudad con mayor número de edificios de este estilo de Europa: veinticuatro iglesias, un castillo (hoy Museo Baltasar Lobo de escultura), dos palacios, nueve casas, las murallas, el puente y la catedral, famosa por su original cimborrio con escamas.

Zamora fue hogar de poblaciones desde la Edad del Bronce, pero es más conocida por el pueblo celta de los vacceos, protagonista de la revuelta contra Roma encabezada por Viriato, líder muerto a manos de sus generales traidores. Viriato y sus gentes aguerridas y valientes hicieron temblar al Imperio y han suscitado la imaginación de escritores y poetas como Pessoa o Quevedo. Se sabe que el pastor lusitano celebraba sus victorias sobre los romanos arrancando un jirón de los estandartes rojos y atándolo en su lanza, lo cual originó la actual bandera de Zamora (ciudad y provincia): la “Seña Bermeja“.

Escultura de Viriato

Escultura de Viriato

Plaza de Viriato

Plaza de Viriato con el Palacio de Alba y Aliste (Parador Nacional)

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Experiencias culturales

Museo de Culturas del Mundo

Un nuevo museo en Barcelona

En pleno barrio de la Ribera de Barcelona, en la famosa calle Montcada, y ocupando la casa del Marqués de Llió y la casa Nadal (palacios de los siglos XIII y XIV, respectivamente), hace menos de un año que ha abierto sus puertas el Museu de Cultures del Món, un espacio museístico dedicado a la etnografía y uno de los once integrantes de la red de museos denominada SWICH. Esta red es un proyecto europeo de cooperación cultural que nació en el 2014 y que está previsto que dure cuatro años más. La SWICH nace de la creciente emigración y de la diversidad cultural que debe de ser fuente de crecimiento, de creatividad y mejora de nuestras sociedades; para transmitir esto, el museo utiliza conceptos como la cocreatividad, la exhibición experimental, la interrelación, la subjetividad cultural, la ciudadanía emocional, la diáspora de objetos y personas y las nuevas tecnologías digitales como creadoras de nuevas formas de identidad.

El Museo de Culturas del Mundo de Barcelona reúne dos grandes colecciones de material antropológico: una selección de más de 30.000 piezas del actual Museo Etnológico de Barcelona y las cedidas en comodato al Ayuntamiento de Barcelona (unas 2.356 piezas) procedentes de la Colección Folch, colección privada fruto de las expediciones del empresario y químico Albert Folch i Rusiñol (1922-1988), poseedor de industrias como la de las pinturas Titan. Hace ya más de diez años, cuando realizaba mi proyecto de fin de Máster sobre el diseño de una exposición alrededor de la figura del chamán en diferentes culturas, tuve la suerte de conocer en persona esta fabulosa colección de objetos en la sede de la Avenida Pearson, que estaba reservada a las visitas especializadas. Conservo con cariño el libro “Arte Fang de la Guinea Ecuatorial” que me regalaron y que recoge parte de lo que la sección africana del nuevo museo muestra al público. Continuar leyendo…