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Arte

Sarcófago de Unnefer
Experiencias culturales

El Museu Egipci de Barcelona y el dios Osiris

Osiris renace en el Museu Egipci

El viernes trece de mayo de 2016 tuvimos la suerte de realizar una visita exclusiva a la nueva exposición temporal del Museu Egipci de Barcelona: “Osiris, dios de Egipto. El ser que permanece perfecto”. De la mano de Anna Catón nos transportamos al Antiguo Egipto y a lo que representó en su cultura la figura del dios Osiris. Divinidad fundamental para entender muchos de los conceptos teológicos, políticos y geográficos de Egipto, Osiris era considerado el dios de la resurrección, la fertilidad y la regeneración del río Nilo. Representado normalmente con los atributos de rey (coronas Atef o Hedjet, cayado Hekat, látigo Nekhakha y cetro Uas), adopta una pose estática de momificado. El color de su piel es siempre verde o negro, como la vegetación de las riberas nilóticas y el limo que las nutre.

El mito que protagoniza Osiris con su esposa Isis y su hijo Horus (Tríada Osiríaca) fue recogido también por autores grecolatinos como Heródoto, Plutarco o Diodoro Sículo, grandes admiradores de la sabiduría egipcia. En el mito, Osiris es asesinado por su malvado hermano Seth, que usurpa el trono de Egipto. Este convence a Osiris de que se introduzca en un sarcófago y lo lanza al Nilo para que muera ahogado. Su ataúd llega hasta la lejana Biblos y allí encaja en un árbol que acaba siendo pilar del palacio real. Seth se entera y viaja a Biblos para cortar el pilar y descuartizar el cuerpo de su hermano, que otra vez en el Nilo se dispersa por toda la Tierra Negra. Pero Isis, la esposa fiel, ayudada por su hermana Neftis, recupera todos los pedazos de su amado y con ellos confecciona la primera momia, propiciando que Osiris resucite y reine en el Más Allá. Símbolo pues de la resurrección, el mito justificaba la importancia de la momificación para gozar de la vida después de la muerte y la legitimidad del poder del faraón, heredero natural del hijo de Osiris, Horus, el vengador de su padre, que recuperó el trono robado por su tío Seth. Asimismo, como los pedazos de Osiris se repartieron por todo el país (Alto y Bajo Egipto), este constituía un argumento irrefutable de la unidad espiritual de los egipcios, apelada en tiempos de crisis y de separatismo. Continuar leyendo…

Fons Joan Brossa
Experiencias culturales

Descubriendo el Fondo Joan Brossa

La Fundació Joan Brossa y el MACBA

El pasado cinco de marzo de 2016 tuve la oportunidad de participar en una visita organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y la Fundació Joan Brossa al fondo dedicado al poeta y artista catalán, en el Centre d’Estudis i Documentació del museo. La visita, conducida por Glòria Bordons y Marta Vega, nos hizo adentrarnos en las salas de catalogación y conservación del material acumulado durante toda la vida creativa de Brossa.

El Centre d’Estudis i Documentació del MACBA ocupa actualmente el edificio junto al museo que fuera la sede del FAD antes de su traslado al HUB Barcelona. Componen el centro la biblioteca, con más de ocho mil volúmenes, y el archivo, que recoge la actividad de la institución y los fondos de artistas como Tharrats o el del escritor Joan Brossa. El material de consulta está al alcance del público, que solo debe pedir cita previa e indicar que información precisa. En este centro es donde hoy en día se ubica la Fundació Joan Brossa.

Tras fallecer Joan Brossa en 1998, el Ayuntamiento de Barcelona pasó a ser titular de parte de sus fondos, mientras la parte legada a Pepa Llopis estaba destinada a la creación de la Fundació con el nombre del autor. En 1999, Eloïsa Sendra, conservadora técnica de l’Arxiu Històric de la Ciutat, revisó, junto al historiador del arte Isidre Vallès, el material acumulado en el piso de la calle Génova y el estudio de calle Balmes. Un primer paso en la ardua tarea que aún continúa. En el 2012 se hizo efectivo un comodato entre la Fundació Joan Brossa y el MACBA, por el que el legado del escritor pasa a ocupar un espacio propio en los fondos del museo y formar parte de sus materiales de consulta por al menos veinticinco años. A pesar de llegar al museo con un gran trabajo de catalogación previo, llevado a cabo del 2003 al 2011, todavía quedan unos 20000 documentos por clasificar de los 50000 que tenía Brossa en su domicilio y estudio en el momento de su muerte. LLorenç Mas es quien realiza esta labor desde hace más de una década bajo la dirección de Glòria Bordons. Continuar leyendo…

Reflex de Neu I
Experiencias culturales

Sara Ruiz Sepúlveda: “Estacions – Emocions”

Sara Ruiz Sepúlveda

Nacida en Foios (Valencia, 1980), Sara Ruiz Sepúlveda estudió Arquitectura entre su tierra natal y Roma. De su formación académica aprendió a interpretar los espacios y paisajes, las formas y los equilibrios que los conforman. Como artista busca captar los reflejos y la luz, la manera en la que el agua puede desdibujar los límites de la naturaleza, la fórmula para atrapar la imagen efímera que se evaporará tras su breve paso por la retina.

En su faceta de pintora utiliza normalmente la técnica mixta sobre papel, lienzo o madera. Sara es además pionera en España en el empleo del cold wax medium, cuya proporción de pintura al óleo y emulsión de cera sin calentar da una apariencia orgánica a la obra. La cera de abeja mezclada con una pequeña cantidad de disolvente y otros ingredientes permite aumentar la transparencia del óleo y su maleabilidad para crear efectos y texturas nuevas, superponiendo capas que renacen en los surcos trazados por el artista. Continuar leyendo…

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Experiencias culturales

Museo de Culturas del Mundo

Un nuevo museo en Barcelona

En pleno barrio de la Ribera de Barcelona, en la famosa calle Montcada, y ocupando la casa del Marqués de Llió y la casa Nadal (palacios de los siglos XIII y XIV, respectivamente), hace menos de un año que ha abierto sus puertas el Museu de Cultures del Món, un espacio museístico dedicado a la etnografía y uno de los once integrantes de la red de museos denominada SWICH. Esta red es un proyecto europeo de cooperación cultural que nació en el 2014 y que está previsto que dure cuatro años más. La SWICH nace de la creciente emigración y de la diversidad cultural que debe de ser fuente de crecimiento, de creatividad y mejora de nuestras sociedades; para transmitir esto, el museo utiliza conceptos como la cocreatividad, la exhibición experimental, la interrelación, la subjetividad cultural, la ciudadanía emocional, la diáspora de objetos y personas y las nuevas tecnologías digitales como creadoras de nuevas formas de identidad.

El Museo de Culturas del Mundo de Barcelona reúne dos grandes colecciones de material antropológico: una selección de más de 30.000 piezas del actual Museo Etnológico de Barcelona y las cedidas en comodato al Ayuntamiento de Barcelona (unas 2.356 piezas) procedentes de la Colección Folch, colección privada fruto de las expediciones del empresario y químico Albert Folch i Rusiñol (1922-1988), poseedor de industrias como la de las pinturas Titan. Hace ya más de diez años, cuando realizaba mi proyecto de fin de Máster sobre el diseño de una exposición alrededor de la figura del chamán en diferentes culturas, tuve la suerte de conocer en persona esta fabulosa colección de objetos en la sede de la Avenida Pearson, que estaba reservada a las visitas especializadas. Conservo con cariño el libro “Arte Fang de la Guinea Ecuatorial” que me regalaron y que recoge parte de lo que la sección africana del nuevo museo muestra al público. Continuar leyendo…

http://museuhistoria.bcn.cat/
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“Hagadás Barcelona. El esplendor judío del gótico catalán”

Hagadás: la exposición

Han pasado unos días de la Semana Santa y es un buen momento para recordar las fiestas pasadas y aprender algo más de las tradiciones de otras culturas y religiones. En el Salón del Tinell del Museu d’Història de Barcelona (MUHBA) se exponen, del 26 de marzo al 5 de julio de 2015, ocho hagadás o libros de Pascua judía que se crearon en la Ciudad Condal en torno al siglo XIV. En esta época de esplendor comercial, Barcelona acogía una destacada comunidad judía en constante contacto con sus hermanas del Mediterráneo y resto de Europa. Es un momento clave en la creación de libros ilustrados con miniaturas, y entre las producciones que salieron de los talleres barceloneses estaban estas obras de arte en las que participaron artistas judíos y cristianos.

La exposición del MUHBA reúne, por primera vez en seiscientos años, estas maravillas iluminadas que se dispersaron por el mundo tras la expulsión de los judíos de la Península Ibérica en 1492. Un siglo antes, una revuelta antijudía arrasó el “call” o judería de Barcelona, dejando trescientos muertos (aquellos que no se convirtieron al cristianismo) y un rastro de fuego y desolación en la que había sido, según Benjamín de Tudela “una comunidad santa de hombres sabios y prudentes y grandes príncipes”. Las Hagadás catalanas pasaron a Italia y de allí a los Balcanes, Francia y la Europa germánica. Coleccionistas privados y posteriormente museos y bibliotecas las conservaron para la posteridad. El ejemplar de Poblet es el único que regresó, tras muchos siglos, a casa.

Haggadha de Poblet. Manuscrit sobre pergam’ Mides:  18,2x13,5x1,5 cm

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JMW Turner "Chichester Canal"
Experiencias culturales

Mr. Turner y su pincelada tardía

“Late Turner” en la Tate Britain

Joseph Mallord William Turner tenía sesenta años cuando inició un camino sin retorno al apogeo de su arte. En vez de representar su ocaso creativo, los últimos dieciséis años de su vida fueron los que nos dejaron las obras más significativas e innovadoras del pintor británico nacido en Londres en 1775. Sin embargo, los críticos y el público de su época no lo apreciaron como merecía, incluso pensaban que su pincelada audaz y alejada por momentos del arte figurativo era obra de la pérdida de facultades achacable a su edad avanzada.

La Tate Britain de Londres recoge gran parte de las obras postreras de Turner y las expone juntas celebrando la liberación de la estética victoriana y sus perjuicios. La exposición “Late Turner” pretende mostrar al artista en toda su originalidad e inventiva, en su compromiso con la sociedad y cultura de su tiempo y en su legado ideológico a la posteridad.

La imagen destacada del artículo no pertenece a este periodo, dado que no se pueden fotografiar las obras de la exposición comentada, sino a un fragmento de la maravilla titulada “Chichester Canal“, pintada en Sussex, al sur de Inglaterra, en 1828. Los colores brillantes se matizan con una pátina de ceniza que se cree refleja la atmósfera vivida en el llamado “Año sin Verano”, es decir, en 1816, cuando una serie de fenómenos atmosféricos hicieron que las temperaturas bajaran, las cosechas se malograran y se produjeran erupciones volcánicas como la del Monte Tambora en Indonesia. Como evolución a esta obra encontramos la tardía Paz – Entierro en el Mar (1842), en la que Turner muestra la escena del entierro de su amigo Sir David Wilkie, muerto en Gibraltar. Un barco negro como la noche y las llamas resplandecientes procedentes del funeral manifiestan el cambio en la iconografía del autor. Recomiendo que lo comprobéis por vosotros mismos visitando la exposición de la Tate.

Algunas de las obras tardías de Turner están en un delicado estado de conservación por culpa del abandono que sufrieron tras la muerte del pintor, cuando se almacenaron en su estudio a la espera de la decisión de sus herederos y de la resolución de los problemas gubernamentales al respecto. Veintidós años después de la muerte de Turner, la colección se disgregó en contra de los deseos del artista. Hoy en día la Tate Britain reúne la mayor cantidad de obras del maestro. Continuar leyendo…

Exposición Josep Llimona en el MEAM
Experiencias culturales, Lugares e inspiraciones

Josep LLimona en el Museu Europeu d’Art Modern

La exposición y el artista

El Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) de Barcelona es la sede de la exposición “Un paseo por la obra de Josep Llimona”, que puede visitarse hasta final de febrero de 2015 y que conmemora los 150 años del nacimiento del escultor catalán.

Josep Llimona y Bruguera (Barcelona, 1864-1934) fue sin duda uno de los artistas que mejor representó la época de tránsito del s. XIX al XX en Cataluña. De muy joven, Llimona viajó a Roma con su hermano (que sería el insigne pintor Joan Llimona) gracias a una beca recibida tras finalizar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes. Al regresar a Barcelona se encontró con la la Exposición Mundial de 1888 y la efervescencia artística que este acontecimiento produjo, y se dejó impregnar de esta esencia. Continuar leyendo…